Aspectos importantes a la hora de contratar un grupo musical para una boda o actividad

Es muy importante saber que esperar de un grupo musical profesional en el proceso de contratación para una boda. También, tener esto en cuenta para que no vayas a tener problemas con el servicio. Cuando hablamos de “grupo musical profesional” me refiero al nivel de calidad (ejecución musical), responsabilidad,  atención y una política orientada de servicio al cliente con la que cuenta el mismo.  

En la mayoría de los casos, lo que uno recuerda de una boda, por lo general además de la cena es el ambiente que se generó en la actividad. Por desgracia para algunas personas este recuerdo a veces, no es muy bueno o grato. Esto es debido en gran medida a que el grupo musical que eligieron para la actividad no resultó ser lo que se esperaba,  o que el cantante estaba muy desafinado, o que los miembros del grupo era muy llevado (confianzudos) con los invitados, o a lo mejor las canciones que pidieron no fueron las que tocaron. Las razones pueden ser múltiples y variadas.  

Algunos elementos importantes a la hora de contratar un grupo musical 

• ¿Tienen equipo de sonido o no?  

• Te dán una cita, conversan contigo y tratan de entender lo que deseas. 

• Son muy conocidos y has escuchado buenas referencias de ellos, saben de música y se comunica de buena manera en el plano de ayudar, siempre con la intención de satisfacer las necesidades de los novios. 

• Se interesan en conocer tus gustos sobre la música y lo que quieres que se toque en tu boda. 

• Trae consigo una lista o repertorio de la música que te pueden ofrecer para la actividad. 

• Tratara de satisfacer tus necesidades y tus gustos dentro de las realidad del tiempo, distancia y  presupuesto con el que cuentas.  

• Acuerdo contractual sobre todas las responsabilidades entre las partes para que puedas verificar lo acordado.

• Tienen la capacidad de explicarte todas las cláusulas del contrato y de esta forma satisfacer cualquier duda que tengas.

• Tendrán todo listo desde que el primer invitado llega a la recepción. 

• No beben alcohol o fuman mientras están trabajando. 

• No sobresalen en la fiesta, saben que los novios son los principales. 

• Deben asistir al evento bien vestido. 

• Logra captar la atención de los invitados y los invita a que pasen un muy buen rato.

Algunas preguntas básicas en el proceso de selección

Para poder seleccionar bien a un grupo debes tomar en cuenta no solo las canciones que cantan, o si son entonados o son divertidos...

Considera también estos otros factores:

1. Cómo ellos harán la introducción al primer baile, la partida del bizcocho, el lanzamiento del ramo y la liga, etc. Es importante que te sientas a gusto con la personalidad del director/lider del grupo o primera voz y o con el grupo completo, así que pídele que te lo explique bien y de ser posible, que te lo ejemplifique.

2. Especifícale el modo en que quieres que vayan vestidos. 

3. Es importante que sepas si ellos comerán en tu boda y si es así si debes considerar comida para ellos.

4. Número de descansos (intérvalos) que se tomarán y si dejará música puesta durante ese tiempo. 

5. El número de horas que estarán presentes y cuándo empieza y termina su trabajo y/o intervención musical. 

7. Conversa con él sobre el tipo de música que deseas y verifica si el grupo cuenta con ella o por el contrario si pueden realizar ajustes en el repertorio para satisfacer las necesidades de la actividad.

8. Cuantos y cuales son los equipos que llevara entre los miembros, amplificadores, teclados, batería, etc., para que tengas una idea del espacio que necesitas.

Para más información sobre este y otros aspectos sobre la Industria de la Música y Entretenimiento, puedes escribirnos a  info@jorgeflynn.com 

Gobernador firma Ley de Derechos Morales de Autor

El gobernador de Puerto Rico, Luis G. Fortuño, firmó hoy la Ley de Derechos Morales de Autor de Puerto Rico, la cual pretende lograr una mayor certeza y aclarar varios  aspectos de cómo aplican los derechos morales, minimizar posibles choques con el esquema estatutario del Copyright Act y atemperar nuestras protecciones a las realidades de la era digital.

Dicha ley, mediante la cual se deroga la Ley Núm. 96 de 15 de julio de 1988 (mejor conocida como la Ley de Propiedad Intelectual), brinda definiciones claras de los que son los derechos de atribución, retracto, de integridad de la obra y de acceso a la obra cuando el mismo sea necesario para vindicar los derechos del autor.

La corrección en el título, de “Ley de Propiedad Intelectual” a “Ley de Derechos Morales de Autor”, responde a que la Propiedad Intelectual es mucho más abarcadora e incluye, además de los derechos morales, los derechos patrimoniales, que están regidos por el Copyright Act de 1976.

La Ley de Derecho Morales de Autor traza una línea clara entre los derechos morales y los patrimoniales cubiertos en la Ley Federal; aumenta la protección a la vida del autor más 70 años, como es actualmente la ley federal y las leyes europeas; reconoce como defensa ciertos usos legítimos como cuando se usa una obra para propósitos noticiosos o de crítica; otorga daños estatutarios; hace el registro voluntario y elimina la condición de que el autor puertorriqueño necesite tener una obra inscrita para poder reclamar un daño por derechos morales.

Establece, asimismo,  que la prescripción para todas las acciones es de tres años, aclarando una laguna de la ley actual; remueve los derechos morales del Código Civil; y los incorpora a una Ley Especial, como actualmente son todas las demás leyes de propiedad intelectual.

En este cuatrienio se ha legislado para proteger la Propiedad Intelectual, aprobando leyes como: la Ley de Secretos de Negocio,la Ley de Derecho sobre la Imagen para Uso Comercial, la Ley de Marcas y la Ley que permite que los profesores de la UPR puedan participar en empresas que surjan basadas en sus inventos, entre otras.

viernes, 9 de marzo de 2012, 5:33 p.m.
Primera Hora

Acuerdos entre los miembros de la banda: Tratar de forma justa con los miembros que no escriben canciones

por George Howard, Artists House Music

En muchas bandas existe un solo compositor o un equipo de personas que colaboran a la hora de crear una composición. Este arquetipo fue creado por “equipos”. – Jagger/Richards, Lennon/McCartney, etc. Y persiste hasta nuestros días. Si es un compositor único o equipo de compositores que vienen con los elementos necesarios para crear un derecho de autor en una canción, a menudo hay otros en la banda (baterista, bajista, etc.) que no tienen ninguna reclamación sobre este derecho de autor.

Sólo al compositor se le otorga automáticamente el derecho asociado con derechos de autor.

Como hemos hablado en artículos anteriores (control de su recaudación:  transferencia de sus derechos, sus derechos de ejecución pública, su primer activo, el derecho para reproducir, el estado de la industria de la música y la deslegitimación de los artistas) propietario (s) de los derechos de autor son inmediatos – con la creación de una melodía originial y lírica que se “fija” en una forma tangible (es decir, por escrito o grabado) – concediendo seis derechos exclusivos.

A partir de estos derechos viene la capacidad de hacer dinero en el negocio de la música.

Si la canción se descaraga, streaming, que se utiliza en una película, o explotados de muchas otras formas, es el compositor, y únicamente el compositor, él que está compensado por el uso de los derechos de autor exclusivo.

Por lo tanto, si el guitarrista y cantante escriben una canción, y esa canción se utiliza en un programa de televisión, ambos recibirán ingreso por la tasa de sincronización (y la regalías asociadas; por ejemplo, la regalías de ejecución pública si el programa se emite, etc.) El baterista, bajista y cualquier otra miembro de la banda no participará de ese ingreso.

Puede ser que los miembros de la bando no comprendan los derechos  del todo, los derechos de la creación o el derecho de autor de los ingresos generados por los diversos medios de explotación.Con mucha frecuencia creen que todos los ingresos  que la banda genere va a ser divido entre todos los integrantes.

Si bien pueden estar correctos con respecto al dinero obtenido de conciertos, y potencialmente dinero obtenido por las llamadas regalías artísticas, se haberse firmado un acuerdo de grabación con una casa disquera, están gravemente equivocados cuando se trata de dinero proveniente de la explotación de derechos de autor por canciones que no escribieron.

Para estar 100% claro, sólo los escritores (©titulares) de la canción reciben regalías por la explotación de las canciones. Los que no escriben, no reciben.

¿Por qué las bandas con algunos miembros que escriben canciones y otros que no, tiene problemas?

Lo que suele ocurrir es que una banda se forma con un solo compositor, y en las primeras partes de la carrera  de la banda; cuando el único dinero que cualquiera esta generando viene de conciertos en vivo – todo el mundo comparte el ingreso equitativamente. Entonces, para deleite inicial de todo mundo, la banda cconsigue algo de impulso, y una discográfica le lanza un disco, o un programa de televisión utiliza una canción, la radio empieza a tocar un solo, etc. y de repente el compositor comienza a cobrar, mientras que los otros miembros del grupo no lo hacen.

Por ejemplo, cuando una canción es lanzada en un disco / descargada, el escritor y sólo el escritor recibe una regalía mecánica. Cuando una canción se utiliza en un programa de televisión o cine, el escritor y sólo el escritor recibe un honorario de sincronización, cuando una canción se reproduce en la radio terrestre (es decir, no por satélite o Internet), el escritor y sólo el escritor recibe un “performance royalty”.

Muy pronto, el escritor tiene una casa  y un carro, mientras que los otros miembros del grupo siguen tomando el autobús y viven en su antiguo hogar.

Esto crea una tensión evidente en la banda, y muy a menudo una de las cosas negativas que se producen son: 

1. La banda se disuelve

2. El escritor asigna un porcentaje de sus derechos de autor a los demás miembros de la  

    banda. Cómo evitar los problemas a través de un acuerdo dentro de la banda.

Sin embargo hay formas de evitar cualquiera de estos dos aspectos negativos: un acuerdo interno entre los integrantes de la banda.

En pocas palabras, este tipo de acuerdo – entre otras cosas, como la deliniación de la toma de decisiones, etc. – se establece la división de todo el dinero, incluyendo el dinero de la explotación de los derechos de autor de un compositor.

Esto se puede hacer de muchas manera diferentes, sin embargo, la forma en que parece que mejor funciona es crear un acuerdo que permite a todos los miembros de la banda a participar de los ingresos de todas las fuentes, siempre y cuando los miembros del grupo que no escriben estén en la banda. Si alguno de los miembros de la banda que no escriben decide dejar la banda, por consecuencia no recibirán futuros ingresos – incluyendo los ingresos derivados de los derechos de autor del compositor.

De esta manera se producen dos resultados beneficiosos:

1. Las bandas se quedan juntas más tiempo porque hay una distribución más equitativa del   

    ingreso.

 2. El compositor no tiene que dividir sus derechos de autor, todo lo que está haciendo es 

     dividir los ingresos de la explotación de los derechos de autor, y no del propio derecho de  

     autor.

¿Por qué usted no debe dividir sus derechos de autor – es decir, evitar co- escritores siempre que sea posible?  Con  demasiada frecuencia, las personas se dividen el  derechos de autor, otorgándole a los no escritores una parte del crédito de la composición, y por lo tanto un reclamo permanente a la rentas derivadas de la explotación de los derechos de autor.

En este escenario, incluso después de que un miembro de la banda que no escribe deja la banda, él seguirá recibiendo ingresos de la explotación de los derechos de autor…¡para siempre!

No sólo es esa falta de valor añadido en términos de mantener la banda unida, sino que también hace que sea mucho más difícil de dividir los derechos de autor en el futuro (ahora tiene menos para dividir).

Conclusión

Mientras los acuerdos dentro de las bandas deben dirigirse a un sin numero de cosas (y usted debe consultar a un abogado para que le redacte los mismos), una estrategia para dividir todos los ingresos entre los miembros – con independencia de si son escritores o no – debe haber un punto central en cualquier acuerdo entre los miembros de la banda. Si lo hace, crea un incentivo para las bandas de permanecer juntos, sin crear divisiones perpetuas de derechos de autor que dan lugar a los antiguos miembros de una banda a recibir pagos incluso cuando estos ya no añaden ningún valor a la banda.